ΝΟΣΦΕΡΑΤΟΥ

Αρχιμηνιά κι αρχιχρονιά, κι αρχή καλός μας χρόνος...”
Σε ΟΛΟΥΣ τους ΕΛΛΗΝΕΣ απανταχού της γης, πλην ελληνοφώνων προδοτών και καθαρμάτων πολιτικών, της τελευταίας 60ετίας. Σ' αυτούς και τις οικογένειές τους, είθε ο καινούργιος χρόνος να φέρει τις δέκα πληγές του Φαραώ, να ξεκουμπιστούν στο πυρ το εξώτερο και τοις κολαζομένοις αυτού, αφού η Ελληνική Δικαιοσύνη δεν λέει να καταδικάσει με την εσχάτη των ποινών για αισχρή προδοσία και ξεπούλημα της Ελλάδος στους εχθρούς της.

Φτωχοί και αδύνατοι όλου του κόσμου, ευτυχείτε όσο μπορείτε, στη δυστυχία σας που συσσωρεύουν καθημερινώς επάνω σας, αυτοί που μεριμνούν για σας, πριν από σας.
Υγεία, ευτυχία σε όλους, έρρωσθε και αγαλλιάσθε το έτος 2012.

«ΝΟΣΦΕΡΑΤΟΥ» - Μόνο για 5 παραστάσεις!

Nosferatu… ο ζων νεκρός. / Πίνει το αίμα των θυμάτων του. / Μεταβάλει τα θύματά του σε φαντάσματα. / Είναι σαν σκιά που δεν έχει αντανάκλαση. / Τη νύχτα διαπερνά τους τοίχους ως νυχτερίδα. / Μην ελπίζετε ‘σεις που σας πλησιάζει. Το Θεάτρου Έξω από τα Τείχη παρουσιάζει το έργο ''ΝΟΣΦΕΡΑΤΟΥ''. H ιστορία του σκοτεινού Κόμη που είναι εγκλωβισμένος στο χρόνο και καταδικασμένος να ζει τη ματαιότητα της κάθε μέρας. H παράσταση είναι βασισμένη στο έργο του Ιρλανδού συγγραφέα Μπράμ Στόουκερ «Δράκουλας», το οποίο επηρέασε καθοριστικά το φανταστικό, την «γοτθική» λογοτεχνία και την λογοτεχνία τρόμου στις αρχές του εικοστού αιώνα. Το 1921, σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα μετά την δημοσίευση του «Δράκουλα», ένας νεαρός Γερμανός σκηνοθέτης ο Φρίντριχ Βίλχλμ Μουρνάου αποφάσισε να γυρίσει την πρώτη ταινία φρίκης του Δράκουλα.
Η βουβή ταινία του με τίτλο «ΝΟΣΦΕΡΑΤΟΥ ο Βρικόλακας - Μια συμφωνία τρόμου» παρουσιάστηκε στο Βερολίνο το 1922. Από τότε ο ΝΟΣΦΕΡΑΤΟΥ (η λέξη είναι ελληνική και σημαίνει «ο φέρων την νόσον») συνεχίζει να προβάλλεται στους κινηματογράφους τέχνης όλου του κόσμου και είναι πλέον μια ταινία σταθμός, ένα μνημείο του παγκόσμιου κινηματογράφου.
Το 1978 ο Βέρνερ Χέρτσοκ γύρισε την ταινία «Nosferatu, το φάντασμα της νύχτας», με τον Κλάους Κίνσκι την Ιζαμπέλ Ατζανί και τον Μπρούνο Γκας. Ο Χέρτσοκ παρουσιάζει έναν βρικόλακα κουρασμένο από την αιωνιότητα, αδύναμο, αφημένο στην μοίρα του να περιμένει την λύτρωση του θανάτου. Σ' αυτό το σκεπτικό βασίζεται και η παράσταση «Nosferatu» στην οποία προβάλλονται και αποσπάσματα από τις δύο αυτές αριστουργηματικές ταινίες.
Σκηνοθεσία - θεατρική προσαρμογή: Καίτη Σαμαρά / Σκηνικά – κοστούμια - φωτισμοί: Απόστολος Αποστολίδης / Φωτογραφία: Σοφία Ζωντανού / Μακιγιάζ: Αγγελική Στουρνάρα / Ηχογράφηση: Νίκος Γεωργάκης
Παίζουν με σειρά εμφάνισης: Αγγελική Στουρνάρα, Έλενα Σταφυλίδου, Αρετή Πολυμενίδη, Θεόφιλος Αναστασιάδης, Αναστασία Θεοδωρίδου, Μαίρη Πραξιγά, Θοδωρής Μαυροειδής,
Νατάσσα Αγγελοπούλου, Κώστας Λαζαρίδης, Κίτη Χαραλαμπίδου, Ιωάννα Χατζηιωακειμίδου

Από Τετάρτη 11 έως Κυριακή 15 Ιανουαρίου 2011, στο «Θέατρο Έξω από τα Τείχη»,
Πανεπιστημίου 2 – Ευαγγελίστρια.

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:15 - ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 10€ (κανονικό), 8€ (φοιτητικό) -
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ: 2310-210308 και 6974397744

Eκθεση ζωγραφικής του Κώστα Τρακίδη (1921 – 2011)

Την Πέμπτη 29 Δεκεμβρίου 2011 στις 19:30 εγκαινιάζεται στην "Kάζα Μπιάνκα" (Β. Όλγας 180 & Θεμ. Σοφούλη, Τηλ.2310 427555) τιμητική έκθεση ζωγραφικής του Κώστα Τρακίδη (1921 – 2011). Την έκθεση διοργανώνει η Αντιδημαρχία Πολιτισμού, Παιδείας και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.
Ο Κώστας Τρακίδης, από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της πρώτης Γενιάς θεσσαλονικέων καλλιτεχνών, συνέβαλε με το προσωπικό του ύφος στην διαμόρφωση της εικαστικής φυσιογνωμίας της πόλης και του βορειοελλαδικού χώρου, εν γένει.
Γεννήθηκε στην Βάρνα της Βουλγαρίας. Το 1939 εγκαταστάθηκε με την οικογένειά του στην Θεσσαλονίκη. Εργάστηκε αρχικά στον ιδιωτικό τομέα, τον οποίο εγκατέλειψε για να ασχοληθεί αποκλειστικά με τη ζωγραφική.
Πραγματοποίησε μεγάλο αριθμό ατομικών εκθέσεων– με πρώτη αυτήν στον «Κοχλία» το 1976 - και πήρε μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Υπήρξε μέλος του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. Απεβίωσε στην Θεσσαλονίκη το Μάιο του 2011.
Στην έκθεση θα παρουσιαστούν έργα, που παραχώρησε στην Δημοτική Πινακοθήκη η οικογένειά του ζωγράφου (τοπία, προσωπογραφίες, νεκρές φύσεις και ηθογραφικές σκηνές) ενδεικτικά των σταθμών της καλλιτεχνικής του πορείας.
Διάρκεια έκθεσης : 22 Δεκεμβρίου 2011 έως 15 Ιανουαρίου 2012
Ημέρες και Ώρες λειτουργίας : Τρίτη έως Κυριακή: 10.00 – 18.00 . Δευτέρα: κλειστά.

ΤΟ ΤΡΙΤΟ ΣΤΕΦΑΝΙ (ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΤΑΧΤΣΗ)

Των Σταμάτη Φασουλή και Θανάση Νιάρχου,βασισμένο στο μυθιστόρημα του Κώστα Ταχτσή «Το τρίτο στεφάνι»

Από τις 4 Ιανουαρίου 2011

Το Τρίτο Στεφάνι, το έργο που καθιέρωσε τον Κώστα Ταχτσή και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από το Εθνικό Θέατρο την περίοδο 2009-2010, ανεβαίνει για περιορισμένες παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, από τις 4 Ιανουαρίου του 2011, σε συμπαραγωγή της Ελληνικής Θεαμάτων και του Εθνικού Θεάτρου.

Το Τρίτο Στεφάνι ένα από τα σημαντικότερα νεοελληνικά μυθιστορήματα, εκδόθηκε το 1962. Έργο αυτοβιογραφικό, με πρόσωπα από τη ζωή και τις μνήμες του συγγραφέα, Το Τρίτο Στεφάνι, σκιαγραφεί με πρωτόγνωρο για την εποχή του τρόπο ένα κομμάτι της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας μέσα από τη ματιά δύο γυναικών, της Νίνας και της Εκάβης.

Δύο γυναίκες οικείες, γεμάτες δύναμη και αδυναμίες, ξετυλίγουν μπροστά μας το νήμα της ζωής τους: γάμοι, απιστίες, διαζύγια, θάνατοι, οικονομικές αποτυχίες, οικογενειακά δράματα. Η προσωπική, μικρή τους ιστορία είναι δεμένη με τη μεγάλη ιστορία, με την ιστορία της νεότερης Ελλάδας – τα κυριότερα γεγονότα του πρώτου μισού του περασμένου αιώνα – ο Μακεδονικός αγώνας, οι Βαλκανικοί πόλεμοι, η Μικρά Ασία, ο Β’ Παγκόσμιος Πόλεμος, η Κατοχή – περνάνε μπροστά μας. Άλλοτε καθοριστικά και άλλοτε σαν φόντο σε ένα συναισθηματικό τοπίο.

Το τρίτο στεφάνι της Νίνας, ο τελευταίος γάμος της με τον άνδρα της και γιο της Εκάβης, είναι το σημείο που η ιστορία ξεκινά και τελειώνει. Ένας κύκλος που κλείνει μέσα του όλο το πάθος των δύο ηρωίδων για τη ζωή, τον αγώνα για επιβίωση, τη σκληρότητα, την τρυφεράδα αλλά και το χιούμορ και τον αυτοσαρκασμό τους, που μεταφέρεται στη σκηνή του θεάτρου.

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής / Σκηνικά: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου / Κοστούμια: Ντέννη Βαχλιώτη / Μουσική σύνθεση-επιμέλεια: Θοδωρής Οικονόμου / Κίνηση: Αποστολία Παπαδαμάκη / Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου / Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος / Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Παπαδόπουλος

Διανομή: Νένα Μεντή, Φιλαρέτη Κομνηνού, Γιάννης Στάνκογλου, Τάνια Τρύπη και είκοσι ακόμη ηθοποιοί.

«ΤΟ ΜΟΝΟΝ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΤΟΥ ΤΑΞΕΙΔΙΟΝ»

Νέα παράταση παραστάσεων! Για όλο τον μήνα Δεκέμβριο, αλλά ΚΑΙ τον Ιανουάριο! Λόγω της μικρής χωρητικότητας του θεάτρου και την μεγάλης ζήτησης των εισιτηρίων, συνιστάται η κράτηση θέσης στα τηλέφωνα 2310-232799 και 6986803477.

Γεωργίου Βιζυηνού

Σε διασκευή και σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη

Από την πρώτη κιόλας εβδομάδα, τα εισιτήρια για τις 10 προγραμματισμένες παραστάσεις εξαντλήθηκαν! Οι κριτικές που απέσπασε η σκηνοθεσία του Δήμου Αβδελιώδη και οι ερμηνείες των πρωταγωνιστών, γέμισαν ασφυκτικά το Θέατρο Όρα. Με μεγάλη χαρά ανακοινώνουμε την παράταση των παραστάσεων για όλο τον μήνα Δεκέμβριο. Λόγω της μικρής χωρητικότητας του θεάτρου και την μεγάλης ζήτησης των εισιτηρίων, συνιστάται η κράτηση θέσης στα τηλέφωνα 2310-232799 και 6986803477.
Το Αριστούργημα του Γεωργίου Βιζυηνού «Το μόνον της ζωής του ταξείδιον» μετά την επιτυχημένη πορεία του στην Αθήνα, στο studio Λήδρα, στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, αλλά και στην Πειραματική Σκηνή της Τέχνης, ανεβαίνει για ακόμα μία φορά στην Θεσσαλονίκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Πρόκειται για το αυτοβιογραφικό «Ταξείδιον» που έκανε ο ίδιος ο συγγραφέας, ορφανός από πατέρα, το 1859 στην ηλικία των δέκα χρόνων, πηγαίνοντας στην Κωνσταντινούπολη παραγιός σ’ ένα σκληρό και τυραννικό ράφτη. Ο εγκλεισμός του στο ραφτάδικο, οι φόβοι και οι προσδοκίες του, η φαντασία του μικρού παιδιού, όταν μαθαίνει την ύστατη επιθυμία του παππού του, να ταξιδέψει μέσα στη νύχτα, πάνω σ’ ένα άλογο, για να του κλείσει τα μάτια, ενορχηστρώνονται με ποίηση, ρεαλισμό και στοχασμό, σε ένα από τα σημαντικότερα διηγήματα που γράφτηκαν ποτέ στην παγκόσμια ιστορία της λογοτεχνίας.

Έγραψαν για την παράσταση:
«Ο Αβδελιώδης, αντιμετώπισε το έργο σαν «λειτουργία», χωρίζοντάς το σε επεισόδια και στάσιμα. Διδαγμένοι στις απαιτήσεις του λόγου με ιερότητα, οι δύο ηθοποιοί εκτελούν την πρόζα σαν εκκλησιαστική μουσική παρτιτούρα, απογειώνοντας την πεμπτουσία του περιεχομένου μέσα από μια ατμόσφαιρα μυσταγωγίας. Η απόδοση των εσωτερικών ρυθμών της ποιητικής πρόζας του Βιζυηνού οδηγεί σε πρωτόγνωρες ψυχικές σφαίρες και το θεατή. προσφέροντάς μας γενναιόδωρα ένα φάρμακο ψυχής και καθαρής αισθητικής.» Ελευθεροτυπία, Ιωάννα Κλεφτόγιαννη.

«Παρακολούθησα την παράσταση και εκστασιάστηκα. Μια ψυχαγωγική βραδιά όπου το χιούμορ αντισταθμίζει το έρεβος της ανθρώπινης ύπαρξης στα μισοσκότεινα.» Κωνσταντίνος Μπούρας

«Πάει και τελείωσε: Ο Δήμος Αβδελιώδης είναι Δάσκαλος. Ο τρόπος που δίδαξε στον νεαρό Γιώργο Νικόπουλο – έναν εξαιρετικό προφανώς δέκτη χωρίς, όμως καμία πείρα – το διήγημα του Γεωργίου Βιζυηνού «Το μόνον της ζωής του ταξείδιον», σε διασκευή και σκηνοθεσία του, είναι καθηλωτικός: δεν είναι που το παιδί πάλλεται από συγκίνηση, δεν είναι που «αναδεύει» σαγηνευτικά στο σανίδι, είναι, κυρίως, η καθαρότητα με την οποία καταφέρνει να αποδώσει, να μεταγγίσει στον θεατή τον λόγο του Βιζυηνού – μία γλώσσα σίγουρα εντελώς άγνωστή του πριν δουλέψει το κείμενο. Δείτε τον! Και ακούστε τον!» Τα Νέα, Γιώργος Δ.Κ Σαρηγιάννης

Ερμηνεύουν εναλλάξ οι ηθοποιοί: Γιώργος Νικόπουλος, Δανάη Ρούσσου -Σκηνοθεσία - Διασκευή: Δήμος Αβδελιώδης - Μουσική: Βαγγέλης Γιαννάκης -Διδασκαλία λόγου & κίνησης – Σκηνική όψη: Δήμος Αβδελιώδης.

Από 24 Νοεμβρίου, για 10 μόνο παραστάσεις κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στο Θέατρο ΟΡΑ, Τσιμισκή & Αντ. Καμάρα 3 – Έναντι ΧΑΝΘ.

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:30 - ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό 15€, Φοιτητικό και μαθητικό 10€, ατέλεια 5€, ομαδικό 8€- ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ - ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 2310-232799 και 6986803477

ΔΗΜΟΣ ΑΒΔΕΛΙΩΔΗΣ – ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ο Δήμος Αβδελιώδης γεννήθηκε το 1952 στη Χίο. Σπούδασε στη Φιλοσοφική σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών και στη Δραματική Σχολή Θεοδοσιάδη. Διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βορείου Αιγαίου από το 1997 ως το 2000 και από το 2004 ως το 2010. Δίδαξε κινηματογράφο και θέατρο στο Πάντειο πανεπιστήμιο από το 1993 έως το 1997.
Τιμώμενο πρόσωπο στο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου Καΐρου το 2010 για τη συμβολή του στην παγκόσμια γλώσσα του θεάτρου. Έλαβε το βραβείο GOVI στη Γένοβα (2001) , για την ανάδειξη της μορφής ιδιαίτερων γλωσσικών διαλέκτων και πολιτισμικών στοιχείων στο κινηματογραφικό του έργο. Η ταινία του «Η εαρινή σύναξις των αγροφυλάκων» ψηφίστηκε από την Π.Ε.Κ.Κ το 2007, ανάμεσα στις 10 καλύτερες ταινίες του Ελληνικού Κινηματογράφου.

Θέατρο: 2011 «Πέρσες» Αισχύλου- 2010 «Ταξιδεύοντας με τον Παναίτ Ιστράτι» δραματουργία Μπουμπουλίνα Νικάκη, ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ - 2010 «Ιχνευτές» του Σοφοκλή - 2010 «Το Μόνον της Ζωής του Ταξείδιον» του Γ. Βιζυηνού - 2009 «Βαβυλωνία» ( Κρατικό Θέατρο Β. Ελλάδας ) του Δ. Βυζάντιου - 2009 «Μαράν Αθά» διασκευή και σκηνοθεσία του ομώνυμου μυθιστορήματος του Θωμά Ψύρρα- 2007 «Ο Μεγαλέξανδρος και ο καταραμένος Δράκος» του Δήμου Αβδελιώδη - 2003 «Άσμα Ασμάτων» του Σολομώντος - 2001 «Λίγ’ απ’ όλα» του Αντώνη Μόλλα (ζωντανή εκδοχή του θεάτρου σκιών) θέατρο ΣΦΕΝΔΟΝΗ - 1995 «Τρία ελληνικά παραμύθια» με την Αγνή Στρουμπούλη - 1992 «Μορφές από το έργο του Βιζυηνού» με την Αννα Κοκκίνου, θέατρο ΣΦΕΝΔΟΝΗ

Ετοιμάζονται: 2011 «Η νοσταλγός» του Α. Παπαδιαμάντη, έναρξη 9 Δεκεμβρίου, θέατρο ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΚΦΡΑΣΗ, Μαίρης Ιγγλέση - 2012 «Ερωφίλη» του Γ. Χορτάτση, έναρξη 5 Ιανουαρίου, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ - 2012 «Η Γυναίκα της Ζάκυθος» του Δ. Σολωμού, έναρξη 13 Ιανουαρίου

Φιλμογραφία: 1999 «Η Εαρινή Σύναξις των Αγροφυλάκων» - Βραβείο FIPRESCI (Διεθνής. Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου) – Βραβείο Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών - Κινηματογράφου - 4 βραβεία στο Forum Φεστιβάλ Βερολίνου – Βραβείο Σκηνοθεσίας, Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης- 1990 «Νίκη της Σαμοθράκης» -Κρατικά βραβεία, ποιότητας ταινίας, μουσικής, μακιγιάζ και ήχου. -1987 «Το Δέντρο που Πληγώναμε» - Βραβείο της C.I.F.E.J., Φεστιβάλ Βερολίνου 1987 – Επίσημη συμμετοχή της Ελλάδας στο Φεστιβάλ Καννών.- Εβδομάδα της Κριτικής (Semaine de la critique) – Χρυσός και Αργυρός Ελέφαντας καλύτερης ταινίας και σκηνοθεσίας, Φεστιβάλ Νέου Δελχί κ.α.-1982 «Αθέμιτος Συναγωνισμός» - 1ο Βραβείο Κριτικής Επιτροπής και Βραβείο Κοινού, Φεστιβάλ Δράμας 1984.